De 31 de maio a 23 de junho, regressa o Junho em Cena – Mostra de Teatro, com a sua segunda edição. Esta iniciativa, inteiramente dedicada ao Teatro, tem como objetivo dinamizar e voltar a trazer à cidade uma tradição de Festival de Teatro, que há muito tempo se tinha perdido.

A edição deste ano conta com diversas novidades, como a itinerância de várias peças pelas freguesias rurais do concelho, ações de formação e a participação de grupos escolares e informais de Teatro.


 

1 de JUN. SÁB. 19.00H – Largo do Rossio, Freguesia de Alagoa                  
2 de JUN. DOM. 10.30H - Largo da Boavista, Freguesia de Fortios
O Cão Que Vem de Tão-Tão Longe
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Teatro | entrada livre | M/6 anos

 

O Cão Que Vem de Tão-Tão Longe é um espetáculo vagabundo para pais e flhos, a partir da vida e da música de Moondog, Louis Thomas Hardin, o excêntrico e visionário Viking que tocou nas ruas de Nova Iorque e foi admirado por Igor Stravinsky e Frank Zappa.
A extensa obra poética de Moondog, bem como os registos dos seus espetáculos de spoken word, permitem que o trabalho com a palavra não seja feito de forma tradicional, dando liberdade ao sentido para ser sensação e à sensação para construir sentidos.

 


2 JUN. DOM. 10.00H às 18.30H
Em torno da poesia falada e cantada, de Poetas e Poetisas a Autoras e Autores
Formação de voz com Elsa Braga
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Oficina | Teatro do Convento | Limite de 12 participantes | 5€ | M/12 anos


Esta Masterclass procura desenvolver um percurso vocal em torno da poesia enquanto expressão falada e cantada. Propomos a leitura de poemas na emergência do seu significado no dizer, e a escrita de um pequeno poema sobre um tema que o participante queira abordar. Da pronúncia ao sentimento, do sentimento à expressão da musicalidade do poema, faremos uma viagem pelo reino das sonoridades da alma e do mundo das formas, nessa comunicação sensível do mundo interior de cada participante.

Elsa Braga iniciou o seu percurso como atriz de teatro e, ao descobrir o seu potencial vocal, formou-se em canto e em técnica Linklater, um método de voz falada para atores. Lecionou a unidade curricular de Voz na Escola Superior de Teatro e Cinema, durante 20 anos.
Através do som, da palavra, da voz, da música, do ritmo, de instrumentos, da construção de canções, do canto e do corpo, facilita em aula e em consulta um espaço de empoderamento pessoal.


 

5 JUN. QUA. 15H e 21H
«O Punho» de Bernardo Santareno
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Teatro | GA | entrada livre | M/12 anos


O Grupo de Teatro da Escola Secundária de S. Lourenço apresenta o seu trabalho em torno da obra “O Punho”, de um dos mais importantes – senão o mais importante – dramaturgo do seculo XX português. Integrada nas comemorações dos 50 anos sobre o 25 de Abril, a obra “O Punho” centra-se no período pós-revolucionário, em plena fase da reforma agrária no Alentejo do latifúndio. Usando uma linguagem de um apuradíssimo rigor, no tocante à vida dos trabalhadores agrícolas e, por outro lado, dos donos das herdades, nesta peça aborda-se uma das maiores tensões nacionais entre trabalhadores e proprietários, em luta pela posse da terra. No âmago dessa contenda, que, num primeiro olhar, poderia redundar no lugar-comum do conflito entre bem e mal, Santareno pôs duas mulheres, cada qual com consciência da sua classe, capazes de, para além de tudo o que as divide, estabelecerem uma cumplicidade de contornos complexos, que somente um exímio dramaturgo saberia ser capaz de explorar.

Elenco: Carolina Ideias (Maria do Sacramento); Sofia Rodrigues (D. Mafalda); Eduardo Gonçalves (João Saramago); Joana Nogueiro (Bernarda – sogra de Maria do Sacramento); João Almeida (Guilherme – filho de D. Mafalda); Lara Trindade (Dr. Gastão – marido de D. Mafalda); Luís Filipe (Adolfo/Zé Rovisca); Paula Oliveira (Sofia – filha de D. Mafalda); Rafael Trindade (trabalhador jovem); Sofia Trindade (Catarina – sobrinha de Maria do Sacramento).
Cenografia: António Caldeira/Helena Palmeiro
Caracterização: Paula Parreira
Figurinos: Associação UMCOLETIVO (Raquel Pedro)
Encenação: António Pascoal
Apoio: Plano Nacional das Artes e Câmara Municipal de Portalegre

 


8 de JUN. SÁB. 17H
O Canteiro dos livros + Vida de Marioneta (oficina)
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Valdevinos Teatro de Marionetas | Casa do Povo da Freguesia de Urra | entrada livre | M/3 anos

"O Canteiro dos livros", de José Jorge Letria
“Francisco nem queria acreditar no que os seus olhos viam. No canteiro das hortênsias, no fundo do quintal, tinham começado a sair da terra mole pedaços de folhas com palavras impressas e mesmo algumas lombadas de livros. O que estaria a acontecer no seu quintal, onde tudo parecia viver na maior paz e harmonia, sem espaço nem tempo para acontecimentos inexplicáveis?”
"O Canteiro dos Livros" conta a relação de cumplicidade e mistério, que se transforma num segredo bem guardado, entre um menino e um canteiro no qual, para além de flores, nascem livros.

"Vida de Marioneta"  Oficina de construção de marionetas
A oficina tem como objectivo a construção de uma marioneta individual e a sua manipulação, a partir do conhecimento adquirido e, desta forma, desenvolver o gosto por esta arte. É uma abordagem ao processo que vai da criação à utilização de uma marioneta, através das várias etapas, ajustando-se a cada faixa etária. Ilustra as potencialidades que esta arte pode representar na formação em qualquer idade.


 

10 de JUN. SEG. 11H -Jardim no Largo do Rossio  (Carreiras) -  Teatro Dom Roberto com "Rosa e os Três Namorados" e "O Barbeiro Diabólico"
10 de JUN. SEG. 17H - Largo da Igreja  (Reguengo) - Teatro Dom Roberto com "O Moleiro e o Burro" e "O Pescador"
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Valdevinos Teatro de Marionetas | entrada livre | M/3 anos

Teatro Dom Roberto ou Teatro de Robertos é um repertório tradicional português de teatro de marionetas. A sua origem remonta ao Séc. XVII, introduzido em Portugal por marionetistas italianos e franceses influenciados pela Commedia dell’Arte italiana. Adaptou-se à realidade cultural portuguesa, seguindo a tradição europeia dos heróis populares, com o personagem Dom Roberto, que é capaz de vencer a própria morte.
Uma característica relevante em todos os personagens é a voz distorcida pela utilização de uma palheta, que serve também para amplificar a voz.
Em 2021, o Teatro Dom Roberto foi inscrito no Inventário do Património Cultural Imaterial de Portugal.

Rosa e os Três Namorados - Repertório Tradicional
A Rosa aproveita a saída dos patrões para receber os seus três namorados: o Sapateiro, o Ourives e o Brasileiro, que lhe prometem mundos e fundos. Mas os patrões chegam a casa mais cedo do que o previsto e é um caso sério. O que será que vai acontecer à Rosa e aos seus três namorados?

O Moleiro e o Burro - Novas histórias
O Moleiro quer levar a sua farinha para vender na aldeia. Começa a carregar o Burro, mas cada saca que coloca desaparece misteriosamente. Descobre o ladrão e depois de muita luta, consegue vencê-lo. Com o Burro carregado, o Moleiro está pronto para ir à aldeia, ou não?

O Barbeiro Diabólico - Repertório Tradicional
Dom Roberto vai casar e decide ir ao barbeiro fazer a barba e o cabelo. Achando o corte de-masiado caro, regateia o preço, o que desencadeia uma luta desenfreada, que culmina com a morte do barbeiro. Aparece o Polícia para investigar, a seguir o Diabo para o condenar e, por fim, a Morte para o levar, mas Dom Roberto consegue resistir a todos.

O Pescador - Novas histórias
O Pescador vai à pesca, pois pediu a Varina em casamento, mas esta só casa se ele lhe levar um Robalo. O Pescador tem várias peripécias no rio, onde é proibido pescar. Um Polícia, um Crocodilo e um Robalo teimoso vão dificultar-lhe a vida. Será que o Pescador consegue levar o Robalo à Varina?

 

13 JUN. QUI. 17.30H às 19.30H

Corpo que nos dança
Formação por Mariana Tiago e
Susana Loio
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Oficina | CAE Portalegre | Limite de 12 participantes | 5€ | M/16 anos

 

Uma oficina para descobrir, construir e assumir a dança de cada corpo.

Corpo movimento
Corpo imperfeito
Corpo Desconstruído
Corpo desenhado
Corpo Pensante
Corpo indesejado
Corpo Lego
Corpo colado
Corpo cortado
Corpo Estranho
Pendurado
Articulado
Corpo Amado
Corpo desejado
Corpo Torcido
Corpo que se quer
Corpo que nos dança

Orientação Mariana Tiago e Susana Loio

Faixa etária M/16

Duração 120 minutos

Notas biográficas:

Mariana Tiago, nasceu em junho de 2001 em Viseu. Iniciou o seu contacto e paixão pelo mundo artístico, aos 8 anos, quando começou a frequentar aulas de dança clássica e jazz. Concluiu o Curso Articulado de Dança até ao 9º ano, na Escola de Dança Lugar Presente. Já no 10º ano, na mesma instituição, iniciou e concluiu o Curso Secundário Artístico Especializado em Dança.
Estagiou, no 12º ano (2019), em produção no New Age New Time no Teatro Viriato; como assistente no projeto Five Days to Dance do programa Erasmus + em Valência e Viseu; com o Grupo Dançando com a Diferença de Viseu (que integra até hoje) e no projeto P.E.D.R.A com Francisco Camacho.
Em 2019, participou na 1ª edição do Projeto Jovens Bailarinos da Companhia Paulo Ribeiro, com António Cabrita e São Castro e, um ano depois, interpreta a peça Andantes Moderatos de São Castro. Em 2021, integrou a peça Concret Love dos coreógrafos Henriett Ventura e Xavier Carmo. Já em 2022, participou como intérprete na peça BISONTE: ReStage de Marco da Silva Ferreira, pelo projeto Temporadas Cruzadas (Lisboa e Paris). Concluiu, ainda em 2022, a Licenciatura em Dança na Escola Superior de Dança. Pós-licenciatura fez um estágio profissional na Companhia Presente, onde dançou a peça E depois da dança de António Cabrita, Andantes Moderatos de São Castro e AZ-ZAH(A)MÂ de Andrea Mesquita e Matilde Barbas. No ano de 2023 foi convidada para interpretar a peça O Quê? de Teatro Físico, construída por Mariana Silva e estreada na Partícula no Açúcar, em Lisboa. Neste momento, encontra-se como intérprete da nova criação de Joana Providência e Daniela Cruz.
Desde 2022, e até aos dias de hoje, que leciona aulas de dança criativa, clássica e contemporânea em diferentes instituições. Desenvolveu as suas competências na área da edição de vídeo e musical, uma vertente que lhe interessa bastante. Neste momento, trabalha como freelancer e professora de dança.

Susana Loio, Viseu 1997, é licenciada em Artes Plásticas - Escultura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2019). Iniciou o seu percurso profissional no Lugar Presente Cooperativa de Ensino e Cultura, na área do design, comunicação e multimédia. Em 2020 juntou-se à equipa da Companhia de Teatro Amarelo Silvestre como gestora cultural, onde presta, atualmente, consultoria na área da gestão. Em 2022, direcionou-se para a educação na área das artes plásticas e da dança. Em 2024 integrou a equipa do Festival Internacional de Dança Jovem Lugar Futuro como Produtora Executiva e a equipa do projeto Corpo Título - criação Amarelo Silvestre - como Assistente de Cenografia. A par desenvolve trabalho na área das artes plásticas e ilustração.


 

16 JUN. DOM. 18.00H
Saaraci, o Último Gafanhoto do Deserto
Junho em Cena – Mostra de Teatro
Teatro | Largo da Praça (Freguesia de Alegrete) | entrada livre | M/3 anos


A situação dramatizada, foi inspirada num acontecimento inusitado e real: o naufrágio de um enorme de um bando de gafanhotos que pretenderam viajar da Mauritânia para qualquer terra de salvação. Constituíram como que uma jangada com os afogados e os restantes sobreviventes conseguiram pousar em terra firme. Dessa forma iniciaram uma série de aventuras até chegar a São Vicente, a “terra sonhada”.

Ficha Artística
Texto Original Luísa Queirós
Dramaturgia João Branco e Janaína Alves
Encenação e Direção Artística João Branco
Interpretação Laura Branco, João Branco e Janaína Alves
Música Sérgio Figueira
Figurinos Janaína Alves
Cenografia Luís Silva
Marionetas Fernando Morais & Luís Silva
Ilustrações Luísa Queirós

 


27 JUN. SEG. 21.30H
Concerto de Laureados - I Concurso de Interpretação Musical José Raimundo
Recitais da Escola de Artes do Norte Alentejano
Música Clássica | PA | Entrada Livre | M/6 anos


O Concerto de Laureados é um culminar do I Concurso de Interpretação de Musical José Raimundo realizado na Escola de Artes do Norte Alentejano com o objetivo principal de fortalecer o gosto pela partilha e comunicação musical, incentivar novos talentos, estimular e desenvolver um espírito de competição saudável entre os alunos.
Divididos por diferentes categorias independentemente do instrumento em que se apresentam, este concerto, conta com a participação dos laureados que se destacaram ao longo do concurso.
Em parceria com o CAEP, propomo-nos a realizar um ciclo de recitais de cariz musical. Esta é uma aposta educativa da EANA, que junta crianças e jovens, promovendo a participação, responsabilidade e a criação cultural, numa lógica de inclusão e aprendizagem, tornando as artes acessíveis a todos.


 

6 JUL. SÁB. 16.00H
LU.NA – Dança e música para bebes
Teatro e Dança | PGA | 5€ | Limitado a 20 lugares | Todas as idades


Norteados pela luz, partimos numa viagem, entre o nosso pequeno mundo e o longínquo e grandioso mundo das estrelas.
Num universo imaginário, descobrimos o animal mais feliz do mundo, o Quokka e conversamos com o pirilampo irrequieto.
Completamos uma volta ao mundo e adormecemos ao luar.
Viajamos no cometa, estendemos as mãos às estrelas e escutamos com atenção a mensagem do amigo cósmico.
Em família, valorizamos a magia da vida, partilhamos mimos e surpresas, que despertam os sentidos e oferecem momentos únicos e especiais, para guardamos com ternura nas memórias da 1ª infância.

A 11ª produção para bebés, propõe uma viagem mágica às estrelas.
Num universo luminoso, valoriza o mundo e a vida e convida a dança e a música a abraçarem a luz, o som, o cenário, os adereços, os figurinos e a imagem, para criarem uma experiência única em família.
Mais do que um espetáculo, LU.NA é um apelo à urgência de promover a amizade, o amor e a partilha, na educação e formação das gerações vindouras, que, ainda, podem alterar o curso da história.

Ficha Artística
Ideia e direção artística: António Machado e Sofia Belchior
Coreografia: Sofia Belchior
Composição musical: António Machado
Músicos: António Machado, Joana Machado e João Lopes
Cenografia: António Machado, Ricardo Mondim e Sofia Belchior
Adereços e Bonecos: Ricardo Mondim e Sofia Belchior
Desenho de luz: António Machado e Sofia Belchior
Figurinos: Sofia Belchior e Diana Pais
Design gráfico: Phorm
Design Web: João Belchior
Fotografia: Carlos Teixeira
Vídeo: João Bordeira
Consultoria e apoio à produção: Tiago Moreno
Interpretação ao vivo: DançArte – Companhia residente no Cine Teatro S. João, Palmela – Ricardo Mondim e Sofia Luz; Ária da Música – António Machado
Produção e apresentação: Sofia Belchior
Produção Passos e Compassos 2024
Apoio: Câmara Municipal de Palmela e República Portuguesa – Cultura/ Direção Geral das Artes